文字通り「荒野」へ一人旅に出た青年の行く末は？

『イントゥ・ザ・ワイルド』

「青年は荒野を目指す」というのは五木寛之さんの名作のタイトルですが、心の中で噴き出すように湧き起ってくる自立へのエネルギーに突き動かされる思春期や青年期の若者の姿が目に浮かんできます。この作品は実話をもとに名優のシーョン・ペンが監督をした作品で、まさしく「荒野」を目指して一人旅に出た青年の姿を見事に描いています。

「自立へのエネルギー」と言いましたが、少年少女の時期は親や大人の価値観を学び、社会に適応することが目の前のテーマです。しかし思春期を迎え青年期に入ると、親や大人の価値観や社会に息苦しさを感じ始めます。この映画の主人公クリスも大学までは何とか親の期待に沿った生き方をしてきましたが、ふつふつと湧き起る「自分らしい生き方」への衝動は抑えようもなく、一人で大人の社会や文化から離れて、文字通りの「荒野」へと一人で放浪の旅に出たのでした。

親に敷かれたレールから離れ、まだ未開の荒野の中に一人分け入って、自分の足で自分の道を切り開いていくクリス。しかしそれはあまりにも無計画で現実的な行動ではありませんでした。目指すところは「アラスカ」。未開の地へ分け入って、陳腐で無意味な都会での生活から縁を切る。そして一人で自分らしい人生を送ることが彼にとっての究極の生きる目的だったのです。

クリスの突き動かされるような姿に私も自分の若いころの事を思い出しながら見ていたのですが、彼のようにあまりにも繊細で傷つきやすく純粋に物事を考える若者は時として現実の世界に戻ってこれないことがあります。ギリシア神話に「イカロスの翼」という話があります。イカロスは蝋で固めた翼によって自由自在に飛翔する能力を得るのですが、自由自在に空を飛べることで自らを過信し、太陽にも到達できるという傲慢さから、「太陽に接近し過ぎてはいけない」という父の忠告を無視してしまいます。その結果イカロスは太陽に接近し過ぎたことで翼が溶けてなくなり、墜落して死を迎えてしまいました。

夢や希望に燃えて自分自身を信じるあまり、天まで舞い上がるのは仕方がないですが、その結果大地という人間の生きる現実の世界へ無事戻ってこれなければ、身を滅ぼしてしまいます。「自分は能力がある」「何でもやればできるはずだ」という自信は大切ですが、人間は天の上にすむ神様ではありません。引力に縛られて地に足をつけざるを得ない存在です。つまり高い理想や夢を現実に結び付けることが大切なのです。

主人公クリスもやっとそのことに気づき「幸せを現実にするのは、それを誰かと分かち合うときだ」ということを悟って家族のもとへと戻ろうとしたときには、もう遅かったのでした。これがフィクションではなく実話に基づいた作品であるだけに、大変胸に訴えかける物語でした。

青年は「父親殺し」をして、一人前の大人になる

『キャラバン』

大分以前に一度ＶＨＳで（古い！）見た作品ですが、印象が強かったので再びＶＨＳで（！！）見直しました。作品の舞台はヒマラヤの高地民族が冬が訪れる前に生活物資を手に入れようと塩を牛に積んで町まで長い旅を続ける、という「キャラバン＝隊を組んで行く商人の一団」なのです。それまで代々長老一族がリーダーとして隊を率いてきましたが、現長老ティレンも年齢を重ね、そろそろ長男に次を譲ろうとしていた矢先に、別のキャラバンを組んで旅していた長男が事故で死んでしまいます。その時に長男と一緒に旅していた若きリーダーがカルマと言う青年でした。

長老を始め村の年寄り連中は、色々なイベントや村の運営を昔ながらに神様に祈りをささげ、占いに出た宣託に従うことに全く疑いを持ちません。しかしどこの世界でもそうでしょうが、やはりこのの高地民族の村でも若き青年たちは占いや神様よりも合理的で科学的な判断で動こうとします。よく見かける光景ですねぇ。ヒマラヤの高地でなくても、日本の関西で大手老舗の○○家具の父娘の骨肉の争いや、お隣韓国でもロッテの後継者問題など、年寄りと若者の世代交代にまつわる確執は珍しくありません。

さぁこのヒマラヤ高地に住む少数民族の後継者争いは一体どういう展開を見せるのか、とっても生々しくて興味深いですよ。人間、どこに住んでいても、どんな生活や言葉をしゃべっていても、大体同じような人生テーマを生きるものなのですよね。興味津々。

ネタバレしても困りますが、最後の最後に二人が交わす言葉がとても素敵なので引用しちゃいましょう。

若きリーダー、カルマ「ティレン・・・・あんたが実の父親だったらよかった・・・」

長老ティレン「息子にしては・・・わしに似すぎとる・・・。カルマ、わしがいつもいつも神託に従ってきたと思うのか？・・・・反抗することから、真の長老が生まれるのじゃ・・・　よいか、カルマ、これからはお前がこのキャラバンを率いるのじゃ！」

おぉ（文字にすればちょっとクサいセリフですが）渋いやり取り！男と男のぶつかり合い！まるでゴッドファーザーを思い出します。

興味を持たれた方は、レンタルショップで探してみてください。運が良ければあるかも！

当時19歳の青年監督が、現実に押しつぶされそうな同時代の青群像を描いた作品

『明日、君がいない』

2006年のオーストラリアの映画ですが、大変重く、抱えきれない現実に押しつぶされそうになりながらもがいている若者たちの様子をドキュメンタリー風に本人たちのインタビューをはさみながら映画です。

ある日ある高校で、２時３７分にある女生徒が校内で命を絶ちました。その時間に至るまでの周囲の高校生の１日を追っています。

周囲の高校生とは優等生のマーカスと両親の自分に対する扱いに不満を抱くメロディ（二人の間にはそれだけでく他人に言えない秘密がありました）。スポーツマンで人イケメンのルーク、さらにルークと関係を持ちゲイに対する差別に悩みマリファナに手を出すショーン。そして障害があるのでしょうか、片足を引きづりながら歩き、いじめを受けるスティーブン。

最後にもう一人、何が問題なのかはハッキリと描かれていないが大きな問題を抱えているらしいケリー。

それぞれの悩みをリアルに描きだします。

この映画の監督ムラーリ・Ｋ・タルリは、この映画を作り始めた時はなんと若干１９歳だったと言うことです。そして現実でも監督は友人を自殺で失います。そのことにショックを受け半年後、自らも人生に絶望して自殺の道を選ぶんだそうですが、幸いにも一命を取り留め、その体験をもとに２年の歳月をかけて完成させたといいます。

ですからリアルに当時の若者の目線で描かれているし、非常に繊細な若者の揺れる心を描いています。

一つ一つを取り上げれば、いじめや同性愛差別や性的虐待等々とレッテルを貼られてしまいますが、現実には厳しい現実が錯綜しながら、その隙間を縫うように生き延びている若者たちがいることを忘れてはならないでしょうね。

興味がある方はゼヒ。

ヒリヒリと葛藤に苦しむ青年をデカプリオが演じた秀作

『マイルーム』

メルリ・ストリープに、若き日のレオナルド・デカプリオそして円熟のダイアン・キートンが出演する「マイ・ルーム」は素晴らしく人生の光と影を考えさせられる映画です。

ディカプリオ演じるハンクは母親のリーと何かにつけて素直になれずいがみ合う親子。リーは屈折したハンクの態度に、手を焼き扱いかねて半ば心理的なネグレクト状態。お互いに相手に対して愛を求めて、飢えた野良犬のようなギスギスした関係なのです。

そこへリーの姉であるベッシイから連絡が入り、リーとハンク、そして弟のチャーリーはベッシーの待つ実家へ向かうのですが、そこには寝たきりの父マーヴィンと、陽気だが体の不自由な叔母ルースが。ベッシーは父と叔母を一人で介護していたのです。しかし実はベッシーの体はその時すでに白血病に蝕まれていたのでした。

説明すると長くなってしまいますが、この映画を観ていて私が感じたことは、「人生とは対立する二つのベクトルから成っている」と言うことです。つまり「姉と妹」「親と子」「愛を求める人と愛を与える人」それ以外にもこの映画であらわされている対立項は「男と女」「老若」「長女（男）次女（男）」などなど。

私たちの周りにもこういう対立項と言うのは常に存在します。そしてそのどちらの項に立つ者も、自分だけがすべてだと思っている。しかしどちらか一方に偏ってしまうあり方は、やはりどこかに無理がある、どこかで一面的な極端さを産み出してしまう。ユングは人間のこころに一面的な偏りが生じた時、人間の心は補償的な働きを産み出す力を備えており、心の全体性を取り戻すことができるのだ、と指摘しました。

私はこの映画を見ていて、心からその意味を実感できたような気がしています。そしてそれは人間のこころと言うものに対する希望につながるのだろうと思うのです。